中華戲曲---昆曲

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  昆曲又稱昆劇。該劇種于2001年5月18日被聯合國教科文組織命名為“人類口頭遺產和非物質遺產代表作”稱號。

  早在明初就有昆山腔。嘉靖年間,魏良輔借助張野塘、謝林泉等民間藝術家的幫助,建立了委婉細膩、流利悠遠號稱水磨調的昆腔歌唱體系,但僅是清唱。后經昆山人梁辰魚等人改革,并創作傳奇《浣紗記》上演,聲名大振,文人學士爭用昆腔新聲創作傳奇,遂與海鹽腔、余姚腔、弋陽腔并稱明代四大聲腔。至萬歷末,一躍而為諸腔之首。昆腔傳入北京,迅速取代北曲的地位,受到了士大夫和群眾的歡迎,逐漸發展成為全國性劇種,時人稱為官腔。

  從明天啟至清康熙末年,是昆曲發展的鼎盛期,新作不斷涌出,表演日趨成熟,身段表情,說白念唱,服裝穿戴也日益講究,腳色齊全,分工細致,一般劇種,難與抗衡。但由于傳奇體制較長,全本演出需要兩個晚上或更多時間,隨著清代花部諸腔的興起,倚重生、旦格局,講究詞曲典雅的昆劇受到沖擊,經過藝人的演出實踐,刪除了一些場次,選擇精彩的一出或數出,加以充實豐富,作為短劇獨立演出,于是,折子戲應運而生。乾隆三十五年(1770)由玩花主人編選的折子戲總集《綴白裘》的問世,標志著昆曲由演出全本傳奇到演出折子戲的過渡。折子戲以情節生動、表演細致,給乾、嘉時期昆曲舞臺帶來了生動活潑的局面。而與之俱來的是劇目銳減,表演凝滯,缺乏新鮮氣息。加之格律過分謹嚴,文辭古奧典雅,使昆曲脫離群眾,步入困境。道光以后,昆曲雖在新興城市的上海支撐一時,待到光緒時徽班、京班相繼南下,昆曲難與匹敵,遂逐漸衰落。中華人民共和國建立后,在政府的扶植下,一出《十五貫》演出,轟動全國。至今昆曲清唱仍在海外華僑聚居區傳唱。

  昆曲行腔優美,以纏綿婉轉、柔曼悠遠見長。在演唱技巧上注重聲音的控制,節奏速度的頓挫疾徐和咬字吐音的講究。場面伴奏樂曲齊全,以聲若游絲的笛為主奏樂器,使昆曲音樂以婉麗嫵媚,一唱三嘆著稱。由于表演藝術的全面發展,腳色行當自然越分越細,如老生分副末、老外、老生;小生分官生、小生、巾生;凈分大面、白面、二面、小面;旦分老旦、正旦、作旦、刺殺旦、五旦、六旦、耳朵旦等。各行腳色都在表演上形成自己一套完整的表演程式。這些程式化的動作語言,在刻畫人物性格、表達心理情緒、渲染戲劇性和增強感染方面,形成了昆曲完整而獨特的表演體系。作為一個獨立的劇種固然衰微已久,而其藝術生命實際上遠遠沒有終結,京劇、越劇、川劇、湘劇、婺劇、祁劇、桂劇、柳子戲等,都受其深刻影響,仍保留著昆曲的部分劇目、聲腔和曲牌。至今浙江、上海、南京、北京還有獨立的昆曲劇團,繼續演出。


網載 2013-09-10 20:54:58

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