蘇格拉有驚喜

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顧蘇燃 (只恨西風,吹夢成今古。

作為一個華語音樂只聽五月天偶爾聽陳奕迅王菲等天王天后近期聽上了汪峰的標準日音迷偽樂迷,關注許嵩,第一是因為他是合肥人,第二是因為他是網絡歌手起家。 
   
  關注過合肥地下音樂的人,應該知道符榕這個名字,我第一次知道許嵩,就是因為符榕給他填了《墨爾本,晴》的歌詞。 
   
  當然那時候我初初工作,對他們這些小男孩小女孩鼓搗的音樂,是沒那么多閑心去慢慢品味的。 
   
  后來我開始聽他,主要是因為他的名字總是在QQ音樂男歌手前幾位,而他的幾首中國風的歌曲,還蠻合我耳緣。 
   
  我是非常偏愛中國風的,但是嚴格來說,好的中國風歌詞并不多。老前輩們的那些不提,正當年的那些,除了Jay的《青花瓷》里那句“簾外芭蕉惹驟雨,門環惹銅綠,而我路過那江南小鎮惹了你”之外,神來之筆實在少之又少。 
  所以有時,只是偏愛曲調,配器,還有情懷。 
   
  插入一下,個人最愛的一首中國風歌詞是《一程山水一程歌》。詭異的是,這么一首婉約凄切的詞,配的卻是很現代的曲調,和鋼琴為主的編配。 
   
   
   
  許嵩的《清明雨上》,《廬州月》,《南山憶》是我聽得比較多的三首歌曲。 
   
  《如果當時》和《半城煙沙》,引起我注意是因為化用了納蘭詞。“與你若只如初見,何須感傷離別”,“窗間月夕夕成玦” 
   
  《清明雨上》定位于“悼亡”,我想多半也是有受到影響。主歌第二段“遠方有琴,愀然空靈,聲聲催天雨,涓涓心事說給自己聽,月影重重煙火幾重燭花紅,紅塵舊夢夢斷都成空”,如果熟讀納蘭詞的人,應該會覺得意境仿佛,詞句接近。而個人感覺這段也是這首歌詞最佳的幾句。 
   
  至于“折菊寄到你身旁”這個烏龍,雖然粉絲們解釋說是折一朵紙菊,未嘗不可;雖然現在交通便利,無論什么時節都能買到菊花……個人覺得還不如改成“折柳寄到你身旁”…… 
   
  《廬州月》里依然有納蘭詞句,嘆一句“當時只道是尋常”。而其實“半生浮名不是虛妄”“廬州月光,梨花雨涼”也總讓我感受到納蘭詞的影響。當然,真的合肥人應該知道,我們是不像江南那般烏篷船搖蕩的……曾經在開心網把這首歌發給幾個在外的合肥同學,只能用“曲能解心,詞不達意”來形容。 
   
  中國風的歌詞,真是非古文功底深厚,難以駕馭的。要么拼湊牽強,要么亂用典故。許嵩的歌詞,也有這樣的問題。但作為網絡歌手來說,他強于很多上趕著湊熱鬧玩中國風的專業歌手。——就是陳信宏我也要說,他給王力宏寫的《在梅邊》和《伯牙絕弦》,跟中國風,不挨邊! 
   
  至于許嵩的其他歌曲,因為他的聲音我實在不喜歡……基本沒有主動反復聽過哪些。雖然被動聽的蠻多,比如《城府》,《多余的解釋》,《玫瑰花的葬禮》……因為不喜歡,所以印象不深。 
   
   
   
  他的專輯,從《自定義》、《尋霧啟事》,到如今的《蘇格拉沒有底》。 
   
  終于簽了經紀公司的他,在尚不足25歲的2011年4月發行的最新專輯,一下子顛覆了我對他“只是聽聽而已”的評價。 
   
  最主要的原因是那首《拆東墻》。 
   
  “掌柜的小破酒館被人拆干凈了后來 
  有人說那夜他被揍到走路一瘸一拐 
  興也苦亡也苦青史總讓人無奈 
  更迭了朝代當時的明月換撥人看 
  西墻補不來 
  可東墻面子上還得拆” 
   
   
  就這一首歌,一下子就把一張流行專輯提高了不止一個檔次。 
  也因為這首歌,這張專輯試聽出來之后,我已經反復聽了四五遍,從來沒有這么長久的聽過他的一整張專輯。 
   
  《醫生》,普通情歌,但是歌詞也涉及了如今的婚戀現實:“我是你無奈的選擇,你只想跟一個好人”。究竟誰傷誰,誰治愈誰,而婚姻,與愛相關嗎?比較經典深刻的一句是“心碎一旦到達過極限,用多少歲月都愈合不完全”。 
   
  《想象之中》,調子很上口,應該流行很快。 
  《微博控》,極合時宜,不多解釋。 
   
  《雙人旁》,依然普通情歌。 
   
  《敬酒不吃》,多少有點惡搞的意味,不過對現在的飯桌習俗抨擊蠻多。 
   
  《降溫》,讓我又聽出了《墨爾本,晴》的味道,開頭的京腔比較特別。而其實仔細聽,整首歌,許嵩都用了京味來唱。唱法接近Jay。配器上有的地方也有京韻大鼓的味道。。 
   
  “把電視打開,節目和嘉賓全在瞎侃”——相親節目?“短信快存滿,假意or真情,自知冷暖”,“夫妻吵架沒有人管”。笑。 
   
  《毀人不倦》,“幾片,來自松島的楓葉”,這一句笑了。歌曲里插入了我們耳熟的“為革命,保護視力”,接著便是一陣狂笑,有點毛。不過整首歌是把青春期的躁動不安表現得很具象化,也反映了“年少拋人容易去”的愛情。 
   
  《河山大好》,跟《降溫》風格有點接近,很輕松隨意的一首歌。在高樓林立的現代叢林里生存的人們,很需要去貼近大自然的氣息。許嵩越來越多的運用了古典編配。在百花爭放的春光里聽來,倒真的讓人有踏青一游的沖動。 
   
  《千百度》,對于喜歡中國風的我來說,自然是大愛。主歌部分歌詞很流暢,沒有拼湊感,嗯,我可以說,還是很有納蘭詞的風格嗎……如果讀過他的那些扈行塞外詞的,應該有所觸動。 
   
  “關外野店 煙火絕 客怎眠 寒來袖間 誰來為我 添兩件 三四更雪 風不減 吹襲一夜 只是可憐 瘦馬未得好歇 悵然入夢 夢幾月 醒幾年 往事凄艷 用情淺 兩手緣 鷓鴣清怨 聽得見 飛不回堂前 舊楹聯紅褪墨殘誰來揭”——最后一句不知怎地想起Jay的《蘭亭序》。 
   
  雖然副歌里“日出到遲暮”仍失恰當。但是“一瓢江湖我沉浮”一句很妙。 
   
  許嵩的編曲已經很純熟,不多做評價,這首歌比起他之前的幾首中國風,不止勝在歌詞,還有更接近流行風的曲調,唱起來也很上口,應該也是流傳度會比較廣的一首歌。 
   
   
   
  總而言之,《蘇格拉沒有底》是張水準很高的專輯,在流行樂壇普遍萎靡的今天,實在是讓人精神一振。海蝶簽了許嵩是撿到寶。而其實我一直很怨念相音沒有簽他……作為五迷來說,自然還是希望關注的歌手能跟幾位大爺們共事的。 
   
   
   
  許嵩歌迷基礎強大,從網絡歌手開始,便擁有一大票死忠,從北京發布會上的后援就可以看出,今后他在商業道路上,不會遇到太大阻礙。并且,那些死忠都是肯掏錢的,這不會讓唱片公司有“賠本賺吆喝”的憂慮——流行樂壇現狀如此,免費下載時代,很多歌手能賺錢,多半靠演唱會,還有諸如選秀歌手出身的身后粉絲團自覺掏腰包。 
   
  但是作為85后,他的發展有如下可能產生的問題, 
   
  第一, 生活歷練單薄。歌曲多半都是從讀書看新聞中產生的靈感,雖然也有深刻之作,不知道能否延續。這點上,七零后前輩們的高度是難以企及的,比如汪峰。 
   
  第二, 歌迷多在稚齡。專輯出了幾天后,去他的貼吧和論壇,很失望的幾乎看不到精彩的樂評文。當然稚齡歌迷也有好處,就是愿意掏錢,比較狂熱。但是這群歌迷里能聽懂許嵩歌曲的,恐怕不多。 
   
  第三, 是安心做個流行歌手,還是不斷超越自我的矛盾。《蘇格拉沒有底》,真的相當精良。下一張,再下一張,還能否保持或超越這樣的水準,或者,一次次的超越后會否流失歌迷,恐怕也是將來要考慮到的問題。 
   
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  又記:不記得聽第幾遍這張專輯了,不過現在對于第二點的担憂又有些釋懷,畢竟人都是要成長的。在V吧也看到了一些解析專輯的文。想當年很多五迷也不過是十六七歲的年紀……歌迷能夠跟著許嵩一起進步。 
  總之還是很喜歡這張專輯,很欽佩許嵩的才華。 

 

從昔日那個寫著哼著《城府》奪得各大音樂試聽榜冠軍的音樂頑童成長到今時,許嵩在音樂層面繼續保持獨立做派,此番再度包攬十首詞曲的全部創作。毫無粉飾的生存哲學,超越現實的想象思辨,細而不膩的私人回憶,在十首作品里盡數展現。自成一派的制作風格與詞曲質感,隨性慵懶的演繹方式,標志性的假音與轉音,舒服愜意的中慢板R&B節奏……令人一聽便可品出強烈的個人風味。浪漫與幽默并存、務實與務虛交織,《蘇格拉沒有底》仿若暗器般無色無味卻能迅速在人心中穩固沉積,在悠然自得的節奏擺蕩中持續擴散。

《想象之中》
這首慢板R&B作品,內斂中帶些慵懶的唱腔——無論是走在街頭,坐在車里,臨睡前,對著電腦時……聽起來都很愜意。作為這張專輯的總制作人,許嵩就是有這樣一種能力,讓人輕易就跟著他的安排陷入思考或回憶。當然,這與他雖年紀輕輕就已全權制作過兩張專輯及十余首熱門單曲的經驗有莫大關系。《想象之中》由一個詭異中帶點滑稽感的電子音色開場,這種陰郁懶散的情感基調,已成為他的個人特質。大氣卻不乏細膩之處的旋律,值得玩味的歌詞,保障了該作品的一線水準。單論演唱而言,許嵩亦有一種獨特的聲線氣質:慵懶中仍保持著清新的氣息。大量滑音、裝飾音穿插在整首作品中,但卻也不會給人以油滑之感。

《河山大好》
像是一種童趣的重返,他從來都不是一個只會苦著臉唱悲歌的憂郁人,他的喜與悲都在歌里了。他的作品情緒向來是立體、多面的。縱觀整張專輯,十首風格迥異的詞曲均出自一人之手,這份真實與揮灑,讓作者的形象變得愈發清晰可愛。《河山大好》似乎有勸年輕人莫要宅的含義,但卻沒有半點說教之感,而是如同一個老友,邀你一起出門走走。“保持浪漫心態,活著就不算壞”與其說是一種情緒,不如說是一種情懷;“地球離了誰它都照樣公轉自轉”,誰都別把自己太當回事,這種論調就更灑脫。不落俗套的旋律,清新的念唱,R&B的節奏骨架,構建起了整首歌的律動,讓人情不自禁跟著節奏擺蕩,有“出去走走”的沖動。

《拆東墻》
詞面上,許嵩借敘述一個唐代小酒館老板的悲情人生,影射當下種種社會現實,頗有后現代意味。沒有憤怒、沒有發泄,而是以淡淡的悲憫之情,讓諸多尖銳話題擁有了新的探討方式與出口,稱得上是驚艷之作。從大局而言,起承轉合收放自如;細節上,黑色幽默與巧思不斷,許嵩的筆風獨樹一幟。如果說這種“借古喻今”還稱不上是創舉,那么全曲的最后一句則把這首作品引入哲學思考的范疇。至于音樂部分,念唱流暢如水;R&B吉他絲絲入扣;副歌的旋律與歌詞咬合度超高。詞、曲、唱、制作出自一人,且如這般天然合一,當下恐怕沒有幾人做得到了。

《醫生》
“我也沒那種,庸俗的情結”。不知許嵩暗指的是哪種情結,但也正基于這種朦朧,這首作品的療傷范圍似乎變得更大了。成熟厚重的音樂,初時讓人不解:為什么許嵩在這首歌的表達上要如此傳統保守?讀著歌詞漸漸明白了:愛情世界里的一個老實人,他的保守的內在,他為對方療傷的決心,他此地無銀三百兩的說自己沒那種庸俗的情結……讓人的心有被揪了一下的痛感。以如此的曲風呈現如此的歌詞內容,也是一種恰如其分吧。

《微博控》
越來越多的人成為那種“不登陸微博就覺得少了點什么”的微博控。《微博控》用幽默、無奈的筆觸描寫一些因“玩微博”而影響感情的戀人,隱隱傳達了作者的“反流行”思考;副歌則更是蘊含了對“做的多不如說得多”的社會現狀的冷嘲。把創作意圖藏匿于淺白的歌詞背后,是許嵩從作品《素顏》里就呈現了的一種特質。他對生活的觀察一直敏銳,對熱門現象的見解一直獨到。

《毀人不倦》
“幾片來自松島的楓葉”……作為整張專輯中最冷艷的一首作品,作詞、作曲、編曲、混音連同錄音均由許嵩一人包辦。陰郁空靈的編曲,讓人印象頗深。在隱晦的歌詞中,自嘲、批判、痛苦重疊交織,他骨子里的反叛由此窺見。

《雙人旁》
簡簡單單的抒情作品,回歸原始的感動。人生在世,每個人的身旁都有或有過那么一個愛的人,那種溫暖,是每個人都樂于回味享受的。90’s R&B風格,簡約而懷舊;作者使出了頗“萌”的唱法,讓這首歌的氣質跳脫于整張專輯的冷色調,是難得的溫馨流露

《降溫》
這首作品沒有“歌詞”,而是一則唱出來的“日記”。真實感極強的詞句,記錄2010年11月20日的生活細節;從多處貌似無心插柳的“設局”,不難揣測此篇日記的良苦用心。念唱式的旋律層層遞進,帶點兒混搭感的三弦與京味兒獨白——作為一首實驗之作,它不是徒有其表。而結尾一句突然跳轉畫面,實謂神來之筆。

《敬酒不吃》
當作為生存本能的吃與喝被利益目的附身——不是所有人都愿意接受這套規則。許嵩把社會生活中的極微小畫面做藝術放大,相當犀利。帶點爵士感的R&B,清冷凜冽;獨特的真假聲轉換,宣稱著“我就這副死樣”……通過這首作品,看不到許嵩的努力,只看到許嵩的天資。因為,這樣的作品絕不是靠“用心寫”就能寫出的——如果骨子里沒有那種把音樂當成玩兒的灑脫勁的話。

《千百度》
當中國風的歌被寫濫,人們都在奇怪2010年之后為什么除了臺灣的周杰倫,能把中國風寫紅唱紅的就只剩許嵩了?這可不是用幾個民樂器夾雜幾個半文不白的句子就能紅。周杰倫有方文山,而許嵩只有許嵩,如《清明雨上》、《半城煙沙》、《廬州月》等等口碑之作,全部出自許嵩筆下。典故的化用,創造新詞匯的想象力,借古喻今的手法,傳統戲曲技巧的融入——他自有他自己的一套。在《千百度》里,溫婉內斂與開闊大格局兼容并蓄,這是許嵩獨有的音樂氣質,換個人唱就沒有這個味了。其實縱觀專輯里的每一首作品,都具備這種“非他莫屬”的專屬質感。


顧蘇燃 2011-04-07 21:05:38

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