【觀點】是什么讓藝術家脫下衣服?

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摘要
裸體的行為常常喜歡以藝術為幌子,仿佛自此便得到其超越公序良俗的合法性;某些行為藝術家也愿意以脫衣服,來表達一種不管不顧的超越性。那么,裸體和藝術到底有沒有必然聯系呢?

近日,有媒體報道張家界頻頻出現所謂“裸體藝術”。先是網絡上爆出一系列情侶的裸體婚紗照,當地文聯主席發文叫好,稱這是“給人們進行了一堂視覺藝術的啟蒙式教育”,“張家界不是人體藝術的盲區,它是山水的勝地,也是藝術實踐的寫生地。”緊接著一位街舞老師又跑到懸崖邊裸身跳舞,該老師表示,裸舞是自己的一種創作表達方式,希望借此呼吁更多的舞蹈愛好者能來到風景優美的家鄉張家界跳舞,讓舞蹈回歸自然。


不知道什么時候開始,在公眾印象中,裸體與行為藝術產生了非常強烈的關聯性。裸體的行為常常喜歡以藝術為幌子,仿佛自此便得到其超越公序良俗的合法性;某些行為藝術家也愿意以脫衣服,來表達一種不管不顧的超越性。那么,裸體和藝術到底有沒有必然聯系呢?


幾年前,從現代舞藝術家跨界成為名嘴的金星曾經做過一個談話類節目叫做《金星撞火星》,其中專門以“行為藝術”為專題做了一集。金星認為:如果一件藝術作品,能夠引發觀眾產生相應的思考,便是好作品;如果只能看到表面的行為,只停留在這一層面上的話,依然是一件失敗的作品。


以下是8件經典的藝術家裸體作品,每一次裸體,其背后都可能有不同的深意。


1、侵害



上世紀六七十年代,行為藝術風靡一時,當時常常在劇場中進行表演。行為藝術的參與性很強,也常常能夠讓人產生反思,歐美很多知識分子都跨界介入這一領域。


小野洋子(Yoko Ono)大概是20世紀最著名的行為藝術家,她第一次表演《切片》是在1964年的東京,緊接著在紐約、倫敦多次重復了這件作品。小野洋子坐在舞臺正中央,邀請觀眾一一上臺,用剪刀剪下其一片衣服,直至最終其全部赤裸。這件作品表達了當代社會個體之間既疏離又富有責任的一種關系,與此同時,藝術家本身身兼女性和東方人兩種角色,也反射了社會權力關系不平等時,人與人之間自然而然會產生的侵害。


2003年,70歲的小野洋子在巴黎再次表演了《切片》。“我第一次做它時,心里滿是憤怒與不安,”回顧這件作品的歷程,她表示,“但這次,我是懷著對你、對我、對全世界的愛而做的。”


2、反戰


1966年,約翰·列儂認識了小野洋子,當時的列儂已經是家喻戶曉的披頭士主唱。但在結識小野洋子之后,他逐漸開始遠離自己既有的創作方式,與她合作了一些更具有先鋒性的音樂、藝術。當時恰逢越戰如火如荼,二人也積極參與反戰的活動,在“要做愛,不要作戰”的主旨引導下,他們創作了一件名為《上床》(Bed-in)的作品,在阿姆斯特丹、蒙特利爾等全球各地城市開一個房,邀請記者來看他們待在床上,宣傳和平理念。


這對神仙眷侶以類似理念拍攝過不少裸照,最著名的是1980年由安妮·萊博維茨為其拍攝的《滾石》雜志封面,列儂于當天遇刺身亡。這張照片上,小野洋子身著黑色西裝,頭發像女巫般散布在床上。約翰·列儂像一個純真的孩子一般赤裸著身體蜷縮著抱緊了小野洋子。這是他留給世人最后的影像。


3、愛情


瑪麗娜·阿布拉莫維奇(Marina Abramovic)被稱為行為藝術之母。2009年,紐約現代藝術博物館為其舉辦了個人藝術回顧展“藝術家在現場”。這幾年,年屆70歲的她依然活躍在藝術創作第一線,不斷在全球各地舉辦展覽。在她人生傳奇當中,最令人津津樂道的是她與烏雷(Ulay)的長達12年的戀愛與合作關系。他們像一對藝術雙生子,住在一輛車里,共同創作行為藝術作品,探討人與人之間的各種關系。1977年的《無法估量》(Imponderabilia)中,他們雙雙赤裸著面對面站在一個門框處,彼此之間只留下非常小的縫隙。參觀者需要從他們之間側身擠過去,同時,下意識地選擇自己要面對哪一個人。這對于參觀者來說是非常獨特的體驗,對于兩位藝術家來說則是他們默契合作的見證。


4、虛空


伊夫·克萊因是法國人,他創造了一色顏色叫做“伊夫·克萊因藍”(IKB)。他嘗試用各種方式畫他的藍色,包括讓女模特做“人體畫筆”,潑上藍色顏料,在畫布上滾來滾去,同時還要讓音樂家在一邊拉琴,這件作品叫做《人體測量學》(Anthropometries)。這種創作方式雖然有一些精英主義、男性主義的嫌疑,但卻是藝術史上的經典之作。在其作品中,有一種反物質的傾向。伊夫·克萊因的作品始終在傳達一種理念:有形的作品來源于無形的觀念,而無形的觀念即是作品本身。


20年之后,上世紀80年代,中國藝術家周嘉政受克萊因的影響創作了自己的《男人印跡》。周嘉政一直有一個心結,他們家在政治運動中受到了不公正的待遇,通過在工作室里用墨和宣紙拓印自己的身體,“我內心需要宣泄的欲望,終于在《男人印跡》中得到了平衡、得到安撫……”


5、景觀


美國藝術家斯班塞·圖尼克1992年以來他就一直在從事為裸體者在公共場合拍集體照的工作,也曾多次因為拍攝遭到逮捕。不過,現在隨著他的名氣越來越大,也吸引了很多追隨者和志愿者參與其中。2007年,圖尼克在墨西哥城進行了20000人的裸體攝影,是迄今為止其職業生涯中最大的一次。他喜歡選擇具有代表性的自然、社會環境作為背景,例如公共圖書館、中央地鐵站、英雄雕像等,或者是風景優美的自然景觀。在當今的社會、自然環境中,裸體成為他所創造的一種聲勢浩大的景觀。據說,為了吸引人們關注全球變暖問題,他還曾組織600多人在正在消融的冰川前進行裸體攝影。


6、堅忍


中國的行為藝術在上世紀90年代的時候最為盛行。張洹的作品《12平方米》(1994)是其中的經典之作。當時,中國當代藝術市場還沒有興起,大量藝術家生活在底層的環境中。張洹以蜂蜜和魚肚內泌液涂滿身體,在北京東村公廁內坐一小時,直到蒼蠅爬滿全身。這件作品時至今日看來依然十分令人震撼,在當時的情況下,實際上是藝術家真實生存狀態的反映,也是出生于河南農村的張洹真實經歷的體現。


7、自我


何成瑤2001年在長城上一脫成名,立刻也飽受質疑。《媽媽和我》或許可以看做是《開放長城》的注解,也是理解她作品的關鍵。何成瑤逐漸公開了她家族的瘋癲史和她本人的身世:她是一個非婚生的孩子,在上世紀60年代,她的母親也因為社會壓力患上了精神病。(經常在大街上半裸著身體走來走去。)她一系列關于身體的行為,既是對于個人和家族傷痛的撫慰,也是整個社會和時代的縮影。


8、輿論


人大藝術系女生蘇紫紫為了一次課堂作業,拍攝了一段與自己“坦誠相見”的影像,卻因為一次校園藝術展的機緣,通過大眾媒介的傳播進入了公眾視野,一時間成為街頭巷尾熱議的話題。人大學子的身份、担任裸模的經歷、遭遇強拆的過往,這個充滿“爆點”的女孩讓媒體趨之若鶩。與此同時,隨著曝光的持續,污言穢語也鋪天蓋地洶涌而來。這段發生于2010年底至2011年初的輿論事件,又被蘇紫紫用另一件影像作品《潑墨》記錄下來:蕩婦、婊子、不要臉、傷風敗俗……蘸滿墨水的毛筆(傳統)將來自公眾的指責和謾罵(輿論)一一寫在她赤裸的身體上,最后,一整盆墨水向她潑灑過去。“當你想和這個世界談談,世界只想看你的裸體。”多年之后,蘇紫紫回顧這段經歷時如是說。


蘇紫紫幾乎是以年輕人的本能去挑戰社會的陳規。在當今社會,人們常常不經允許地偷窺、傳播女性的裸體照片,并且對這些被動暴露隱私的女性進行道德譴責。在這種雙重標準下,女性主動選擇裸露自己的身體,并且堅持這一行為的正當性,從藝術效果的角度來說,依然是有效的。



共識網 2015-08-23 08:42:59

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