每次JAY的新專輯出來，我總是很關心其中的中國風歌曲。首在方文山的詞，次在JAY的曲。

對于前者已經佩服的五體投地，每每新作出來，都是期待-驚艷-回味這樣一個過程。對于后者，時有天籟佳作百聽不厭，時有泛泛之作乏善可陳。特別是近幾年的專輯，盡管JAY不遺余力的在追求音樂世界的新元素，但新作出來每每讓人失望。不免感嘆江郎未老，已然才盡了。然而，在娛樂第一位的音樂世界里，巨星璀璨一如故，詞人落寞無人喝。

所謂音樂上的“中國風”，網上的定義是：1. 中國風的歌曲多采用“宮調式”的主旋律。2. 在音樂的編曲上大量運用中國樂器:如二胡,古箏,蕭,琵琶…… 3. 唱腔上運用了中國民歌或戲曲方式。4. 題材上運用了中國的古詩或者傳說故事。

從娘子唱到雙截棍，從東風破唱到發如雪，還有龍拳、千里之外、菊花臺、青花瓷，以及最近《摩杰座》外泄歌曲中的從新愛(也有說叫“蘭亭序”)，先前首首都是當時流行榜單的扛鼎之作。這些膾炙人口傳唱大街小巷的中國風歌曲，除了歸功于JAY在音樂上的造詣，更多的是他幕后的御用詞人方文山的功勞。

我感受方文山填詞的華美，是從那首發如雪開始的。發如雪的歌詞，除了華麗的詞藻和豐富的典故，還有一些在現代文中很少見到的修辭方法，如通感等。并且全篇排布的雜而不亂，繁而不散，這些珍珠般的詞藻語句如有一根細線一樣串起，使得整首詞變成了一件大師手中的藝術品。據說發如雪成了臺灣語文的考題，足可見方氏功力。

如果說發如雪是珠玉，那么青花瓷則是靈璧。前者牛刀小試已然卓爾不群，后者巔峰之作可謂木秀于林。這首歌詞的精雕細琢，與JAY旋律的完美契合，將國之瑰寶用聽覺完美的制作了出來。整首歌乍聽下波瀾不驚，似無亮色，仔細品來，卻字字珠璣，句句精妙。

“天青色等煙雨，而我在等你”。看似平淡的一句，卻將一副中國水墨畫面完美的勾勒出來。有動有靜，有景有人。古詩有云“山雨欲來風滿樓”，除了磅礴的氣勢，便是壓抑的情感。雖然沖突到來前的氛圍成功的躍然于紙上，但無美感可言。而一句“天青色等煙雨”，卻從另一個角度，細膩柔和的把即將到來的風雨和主人公的感情融合在一起，此情此景，美不勝收。兩個“等”字，微妙復雜的情感呼之欲出。短短的一句話，卻蘊含著一個故事、一段歷史、一個世界，令人嘆為觀止。同樣的精妙之處，整首歌詞隨處可見，不得不贊嘆方文山的歷史學識和國文功底。

沿襲到從新愛（蘭亭序），方文山依舊將中國元素精心雕飾的無以復加。只是在旋律上，JAY的作曲已無青花瓷那樣的絲絲入扣，余音繞梁了。文山詞猶美，杰倫曲乏善，可惜了。 

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從新愛（蘭亭序）

詞：方文山
曲：周杰倫
編曲：周杰倫
專輯：魔杰座

蘭亭臨帖 行書如行云流水
月下門棰 心細如你腳步碎
忙不迭 千年碑易拓 卻難拓你的美
剩幾闋 真心能給誰
牧笛橫吹 黃酒小菜有幾碟
夕陽余暉 如你的羞怯似水
我本已寫 而墨香不退淤泥都有余味
一竿朱砂 到底揭了誰
無花風月 我提取的泥灰
懸筆欲絕 那岸邊浪千疊
情字何解 怎落筆都不對
而我獨缺 你一生的了解
無花風月 我提取的泥灰
懸筆欲絕 那岸邊浪千疊
情字何解 怎落筆都不對
而我獨缺 你一生的了解
無花風月 我提取的泥灰
懸筆欲絕 那岸邊浪千疊
情字何解 怎落筆都不對
而我獨缺 你一生的了解
彈指歲月 輕唱清歌凈延綿
青絲半截 回眸一笑你婉約
恨了美 你搖銅鏡嘆 誰讓你蹙秀眉
而聲回 徒留胭脂味
人雁南飛 轉身欲別離濺淚
菊已八月 收攬回憶怎么睡
又怎么會 心事密封搜刮誰睜著眼對
落花怨蝶 你會怨著誰
無花風月 我提取的泥灰
懸筆欲絕 那岸邊浪千疊
情字何解 怎落筆都不對
而我獨缺 你一生的了解
無花風月 我提取的泥灰
手書無愧 無懼人間是非
雨的蕉葉 又消瘦了幾夜
我等著淚 來提醒你愛誰