訪談山本耀司：對公認的美提出自己的反對意見

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我是母親一個人帶大的，而且家里很窮，雖然我感激這樣的境遇，但在我內心深處女性的形象卻歪曲了，愛和憎恨并存在我的心中。女性從正面過來，我不能正視，我必須錯開視線，而她背沖著我走過去的時候，我反而想讓她停下，所以我在設計服裝的時候，非常注重這個背影。
——山本耀司

與同年紀的其他老人相比，山本耀司最大的特點是“酷”。一身黑衣、煙不離手，長發以及標志性的胡子已經開始發白，但依舊堅定地保持著對時尚和潮流的不妥協。因為他的不妥協，一直在時尚圈飽受爭議，周圍一直圍繞著反對的聲音，而山本耀司卻說，正是反對的聲音讓他走到了今天，但獲得了勛章后卻發現沒有可發揮一技之長的地方了，“有人管我叫做大師，之后我突然就迷失了方向，我不知道我該做什么了……”

在現實世界里，他特立獨行的思想充滿了哲學韻味，也充滿了矛盾。他的品牌有眾多波折，也沒有像其他的“大師”那樣擁有財富，有人覺得他并不成功，但在他自己看來，他的成功和普通人不一樣——他自覺已經獲得了成功，這種成功在于：通過服裝表現出了自己的意見。

設計與生意：我從未創作過流行的東西

Q：你的設計被稱作是“無國界無民族差別”的設計，你如何理解？

A：我不喜歡流行，也不喜歡總提保護傳統文化之類。保持民族特色是一種保守的做法，我希望能打破它們。吸收全世界各種地方的文化，做自己想做的設計。

Q：在時尚界工作，你卻很反感流行、時尚，這是為什么呢？

A：很多人認為時尚就是流行，這個季節流行的就是時尚，大家都這么誤解。我本人從來沒有創作過流行的東西，我對于流行一直都是采取反對的態度，我是反流行、反時尚的人。所以自然而然，我從沒走過時尚的陽光大道，而是走獨木橋，也就是說，我不可能有一個很大的市場，不可能有讓人愉快的銷售額，自己生產的服裝，在一個季節里能夠賣出去一部分，為下一季的時裝買面料，能夠向相關工作人員發工資，對我來說，只要能夠維持運轉就可以了。

Q：你是個喜歡做減法的人，設計上如此，生活上也如此？

A：確實，我在生活方面是一個做減法的人，比如說我只要有一個學生住的宿舍，有一張床，所有的工作都可以在床上完成，比如說上面有電視，能夠看書，能夠抽煙，能夠喝水，這種生活對我來說是一種理想的生活，如果對這些地方厭煩了，我可能只要有一個包就能夠搬走。說得小一點是一種習慣，說得大一點是一種思想、思維方式。但是我本人并不僅僅是一個做減法的設計師，設計師是藝術家，對當今大家認為美的東西提出自己的反對意見，這是藝術家的使命所在，我現在仍堅信這一點，并在此前提下做我的工作。作為結果，這是一種叛逆，通過叛逆來為社會做出貢獻，這是藝術家的宿命，或者是理想的藝術家的狀態。因此，從某種意義上說，你不得不做那種出格的東西，因為你要對現實產生疑問，在此基礎之上去創造發表自己的作品。

年輕設計師：你的作品將是留下的遺產

Q：日本有許多知名設計師，這些經驗對中國設計師有何借鑒？

A：中國的設計師完全可以走和日本設計師不同的路。日本設計師自身更加出色、更加時尚，日本人做創作是減法，中國人可以做加法。中國設計師可以把中國傳統的美學，不管是建筑還是其它方面的都結合起來，加上一些中國美，做出華麗的衣服，這也是一種非常大的成功。

Q：很多大品牌都推出中國元素的設計，有人驚呼“中國時代”要來了，這對中國設計師是否是一種利好？

A：我認為路易威登、GUCCI的一些東方設計是一種流行，作為設計師，不應該被流行和傾向所左右，這是非常危險的。設計師一定要由始至終貫穿自己的信念，用自己的雙手去創作。如果一直想著雙手所做的東西是要留下來的最后遺產，一點一滴做出精美作品，一定能打動世界。

Q：當年你從日本到巴黎，現在更多的設計師也在“走出去”，你怎么看這種現象？

A：日本的年輕人現在實際上還是面臨同樣的問題：首先日本百貨店不會銷售日本設計師作品，精品店不會采購日本設計師作品，年輕設計師要做生意，就必須組成一個8-10人的組合到巴黎或米蘭，集中作品參展，并獲得訂單。現在全球服裝批發銷售出現了結構問題，不是說你拿到訂單把貨發出去就完了，還需要把貨上架后賣出去，并且把費用收回來，年輕的設計師很難做到這點。去國際參展也需要大贊助商的支持。我想中國的年輕時裝設計師也遇到了同樣的困境。中日今后要互幫互學互助，一起攜手去國外參展。