淺談中國畫意境的構成

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賞心者為上,悅目者為下,“不于意境上用力”,就沒有“言外之味”、“弦外之響”。正如蘇東坡所說:“論畫以形似,見與兒童鄰;賦詩必此詩,定知非詩人。”

在繪畫創作中我們追求意境,就是追求一種情景交融的藝術境界。沒有景,情感就不能從主體轉為客體表現,景物是有形的,情感是無形的,以情入景,就能 以神求形,以形寫神。意象的焦點不是對景物進行匠氣的鋪陳、描摹,它不求完全再現,應該“如相中之色,水中之月,鏡中之象”,是象外之象、景外之景、韻外 之致的無窮意境。

當然只有深刻認識客觀對象的精神實質,才能有更深遠的意境。繪畫創作在這方面成功運用的例子不勝枚舉,如八大的山水畫在立意、為象上的突破達到了空 前的水平,他以空靈流動的構圖,簡約含蓄的筆墨,使作品的內容和形式達到了高度統一,他以山水寄情,通過融入情感的景色描寫,抒發自己的感情和心緒,畫面 產生了蒼涼凄楚、感慨萬千的深遠意境。

藝術形象要抓住對象的本質特征,加以強調表現,不能普普通通。只有把構思中典型化了的人或景物加以強調、夸張,舍棄一般的、表面的、繁瑣的、次要的 東西,避免了面 面俱到,應有盡有,這樣才能使繪畫作品比現實生活更高、更集中、更典型、更理想,使繪畫比自然更美。只有竭力描寫最主要的東西,才能賦予對象鮮明的個性, 才能引人入勝,打動人心。為了加強藝術表現力和感染力,山可以更高,樹可以更小,水面可以更寬,船可以更遠,境界也就更高。

虛實相生是意境構成的主要方面和主要表現方式,它是美學原則,是意匠手段。王弼在《周易略例》里說:“盡意莫若象,盡象莫若言。”笪重光說 “虛實 相生,無畫處皆成妙境。”這表明繪畫中創造意境的方法,主要通過意象的選擇組合,創造出虛實結合的空間來擴展畫面的意境,使得意境更為深遠,境界更為廣 博。這種以虛映實,以實顯虛,虛中有實,實中有虛,虛實相生的結合,凝聚著畫家的匠心與安排的技巧,體現著繪畫對象審美特性的全面把握。杜甫《丹青引贈曹 將軍霸》:“意匠慘淡經營中”,所提出的“意匠”,寫的是畫師曹霸畫馬是專心致志地構思描繪,綿綿密密地意匠經營到畫面的每一個角落,在一張紙上,表現出 最大、最豐富的內容。可見,加強了有傾向性的取舍、提煉,可以讓觀賞者產生強烈的印象。

中國傳統書法、繪畫要求“計白當黑”,因為黑處并不能曲盡其妙,繪畫創作在注重黑色的同時,還應當懂得空白的價值及其運用。用空白來突出主題,能使 主題更加鮮明,“計白當黑”“黑白互依”,便是虛實結合這一美學原則的具體運用。也就是說筆墨處重要,無筆墨處也重要,“白”與“黑”,相依相生,相映成 趣,給欣賞者留有審美想象的廣闊天地。如傳為南宋馬遠的《寒江獨釣》表現了浩渺的大江中的一葉扁舟,巧妙地以大片空白突出了江水的遼闊和垂釣者的悠閑,他 大膽的剪裁取舍,留出大幅空白以突出景觀,表現了空濛的空間及濃郁的詩意。畫面情景交融,描繪出詩一樣的境界,達到了藝術上的高度提煉。倪贊道:“畫者不 過意筆草草,不求形似,聊以自娛,寫胸中逸氣耳。”空白能給人以“此時無聲勝有聲”的深遠悠長的感受。石濤的作品《風雨夜歸圖》上明明沒有畫“雨”,卻能 讓人看到雨絲,聽到雨聲,感到雨勢,收到無中生有的效果。

由此看出,中國畫只是將物象最本質的特征,把作品的主題思想體現到鮮明的形象組織中去,而將可有可無,與主題無關的枝節一律刪除,具有遺貌取神的特 點。當然“空白”也并非真正空無所有、不留一物,它是表達主題形象不可分割的有機組成部分,除畫面所展現的形象外,恰恰是蘊含很多藝術含量的“空白”,能 夠引導讀者產生豐富的藝術聯想和廣闊空間,使畫面主體更集中、醒豁,形象更引人注目、動人心弦,所以畫家不但要根據作品本身所包含的情景去喚起讀者的想 象,“無畫處”留的“空白”,也要具備抽象的審美空間,從而讓讀者獲得豐富的意趣。“夫此白本筆墨所不及,能令為畫中之白,并非紙素之白,乃為有情,否則 畫無生趣矣。”可見虛實與意境的關系是密不可分的,做到了“虛實相生”才能達到神化之境。當然我們在繪畫創作的時候,觀察不深入,粗枝大葉,浮光掠影,也 不能起到好的效果。

中國畫很看重用筆用墨,強調筆情墨趣,用筆必須伴隨著用墨,因為筆的表現離不開墨,墨的表現也離不開筆。如筆墨功夫不到家,用筆簡單枯燥,決不能成 為一位出色的畫家。要畫博大的山川,以有限的筆墨體現浩大無垠的空間,要畫出生動的意境很難。只有用筆蒼渾豐富,干濕并用,墨水交融,血肉潤澤才能合于自 然之象。即使不著過多的顏色,也能體現出豐富的色階變化。

色彩的意匠設計只是輔助,上色一定要考慮到畫面的藝術效果,不能完全根據客觀對象。如水墨畫的色彩宜單純,變化不宜大,經過設計突出一種調子作為基 調,如盡量渲染夕陽的紅、江南的綠,別的色彩可以壓低。需要濃的可以盡量濃,需要淡的可以盡量淡,這樣可以烘托意境增強畫面表現力。另外還要講求明度,畫 前要明確最亮的地方在哪里,最黑的地方在哪里。要在整體中求明暗,局部無法決定明暗,明暗不完全取決于對象,更取決于意境。

中國繪畫要真實地反映意境,畫家必須掌握嫻熟的造型手段和高超的繪畫技巧,另外還要具備較高藝術素養,不具備這些是畫不好畫的,畫已盡,而意不止;筆雖止,而勢不窮,中國繪畫是情景交融的藝術,正如王國維所說:“能寫真景物,真感情者,謂之有意境,否則謂之無意境。”


點墨山人的書畫空間 2013-04-17 10:39:35

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