極簡主義者安德烈·科特茲

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“我認為攝影家的藝術在于無窮盡的探索,需要耐心和時間……當我找到使我感興趣的形象時,我要求鏡頭忠實地保留這個形象。”——安德烈·科特茲


“科特茲的照片簡單得像是在騙人”——評論家基斯馬克

青年時代的安德烈·科特茲自拍像

老年安德烈·科特茲


二戰時,匈牙利人安德烈·科特茲從巴黎流亡到紐約,這位巴黎攝影界的明星在紐約常年寂寂無名,曾為《生活》等雜志拍攝照片。晚年,紐約攝影藝術博物館辦了他的回顧展,時任館長稱:“只有從科特茲的鏡頭中看過去,華盛頓廣場才是最美的。”巴黎功成名就的布列松出版了畫冊,寄給科特茲,附上一封信,尊稱他為老師。大師多么會做人!老人把晚輩的信貼在門上,拍了一張照片。要知道他比布列松厲害多了。


也許沒有其他任何攝影師,能像匈牙利極簡主意大師安德烈·科特茲那樣,發現和證明小型相機的特殊美感。這些漂亮的小機器似乎第一次專業到有點嚴重的地步。安德烈·科特茲直截了當和實事求是的拍攝方法足以證明:小相機完全可以達到甚至超過那些大型相機的專業程度。


但安德烈·科特茲從未關心這些。1912年,他就已經開始了拍攝。第一批35毫米徠卡相機于1925年上市后,誰也沒想到,這款相機像是專為安德烈·科特茲量身定做的,幾乎成了他的眼睛。

他常住的城市是巴黎和紐約,因此他的鏡頭里總是不可避免的上演“雙城記”。

巴黎1928年拍攝

巴黎1931年拍攝


他喜歡用多變的基和形態來結構畫面,不著痕跡的通過各種幾何形態的交相輝映,強化光影的神秘效果,在人們的心中引發一種微妙,豐富的心理感受。由于夢馬特爾的特殊地形,他的照片眾多有俯視鏡頭,但即使是俯視,也都顯得自然而不唐突,與布列松對幾何形態的嚴謹追求相比,科特茲的風格顯得更自然灑脫。布拉賽曾說:科特茲有著對偉大攝影家來說必不可少的兩個資質:對世界,人,生命不倦的好奇心和精致的造型感覺。

紐約1937年拍攝

白馬,紐約1962年拍攝

紐約1966年拍攝


在他的鏡頭里,紐約成了獨一無二的,無可替代的影像模式。


中國藝術家陳丹青在他的《退步集》一書中寫道:“攝影總使我想起紐約。初到幾年,將屆九十歲的安德烈?科特茲甚至好好地活著,他的寓所就在紐約下城華盛頓廣場北端,多年后從電視里見他老蒼蒼在廣場走動,捏著相機,真希望我也在那里。一位弄攝影的朋友曾答應帶我見他,不久,《紐約時報》登載了他的訃告。”


關于柯特茲的風格,評論家基斯馬克說得最為精辟:“柯特茲的照片簡單得像是在騙人;它們缺乏奢侈性、過度性和經營性。而令人咋舌的是,他從一開始拍就是這個樣子。歷經六十年的工作,柯物茲用毫不修飾,自我觀察的方式以相機發問、紀錄,以及維持他和這個世界,他的藝術的關系。他一直保持著自己看東西的真實性,其結果是他的藝術和生活不可避免的一同掉進攝影中”

紐約

流浪的小提琴手1921年拍攝

觸摸

流離失所的人們1916

羅蘭·巴特論攝影的名著《明室》用此圖做了封面。

蒙德里安的家

蒙馬特1927年拍攝

紐約第六大道1959年拍攝

失真1933年拍攝

來源:無忌編譯


 


楚塵文化 2015-08-23 08:39:21

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