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“相濡以沫，不如相忘于江湖。”

在2011年的今天，這句臺詞竟然重現在大屏幕上，就在《龍門飛甲》的片中。

聽到這句臺詞，我的心中泛起了一絲奇怪的念頭，竟有環顧四周確認一下觀眾表情的沖動。但這畢竟只是一閃而過的念頭，我一面把注意力重新轉向因為分心而變得模糊的3d畫面，一面責備自己的莫名奇妙。

也許這是一句普通的臺詞，對于當時影院中90%的人來說——那些90后在玄幻網游中成長起來的少年，那些這幾年開始把電影當作主要娛樂之一的白領們，那些在最近十年國產電影市場擴張中被吸引進電影院的觀眾們來說，這實在是一句再普通不過的臺詞。

有一個對營銷和社會心理學都頗有心得的前輩跟我說過，千萬別把商品的宣傳口號想成是虛偽的東西——因為即便它是虛偽的，但它終究代表了商品的營銷團隊分析和判斷出來的大眾市場的口味傾向，所以宣傳口號未必體現了商品的本質，卻體現了市場的本質。

所以《龍門飛甲》的宣傳口號，第一是“第一部全3d動作電影”，第二是明星陣容，第三是徐克。至于什么“相忘于江湖”這種趣味，大抵是不會有什么市場的。

喜歡徐克的片子，已不知從什么年代開始。當然我開始喜歡他片子的時候，還不知道誰是徐克，再后來知道了，卻以為所有“徐克電影”都是徐克導演的，似乎是到了大學以后，我才明確的知道，“徐克監制”的名頭比“徐克導演”要大牌得多。

如果說古龍為我的武俠世界觀打下了文字和想象烙印，那為我武俠世界觀打下視覺烙印的，無疑就是徐克：
大漠之上，幾點黑影卷著黃沙而至；又或是沙漠地平線之上，白馬黑衣，從屏幕最上方出現。
一群頭戴斗笠之人，以匪夷所思的身法包圍了一棟小樓，鏡頭移到為首者臉上，卻是被大片陰影遮住臉龐。
竹林中，哨聲響起，一陣斬殺之聲，大霧彌漫，背景響起凄厲的古箏音樂。
頭戴官帽，黑披紅褲，披風被風揚起，露出黃金吞口的刀柄。
魚龍混雜黑店，劍拔弩張，忽有第三方闖入。

不知從幾時起，我便認為這樣的美，才是真正的武俠之美。真實，冷酷，光怪陸離，卻又隱藏著無數故事。也許這還不僅限于畫面本身，這與特有的劇情，音樂，表演一道，形成了一種獨特的“質感”，深深植入在我心中，化為近乎于偏執的口味。

因此半年前看《武俠》，我竟不甚感冒甄子丹和金城武的“微觀武俠”分析，也對金城武的四川話一笑而過，唯獨心有戚戚的是“這江湖中有三個窮兇極惡之徒在逃，其一是xxx，其二是xxx，其三是xxx”。

回到《龍門飛甲》，這片看起來是部佳作，此處不提3d，不提明星，單提大漠風沙之上，熙熙攘攘的客棧之中，一群中原宦官，一群關外韃子，拍桌而起，摔跤術對上中原武功，已經是質感十足；又或是陳坤給東廠首領拋下狠話，隨手一動椅子，內勁翻滾，竟將最后一張椅子震碎；甚至是春哥拋出的暗器，前鏢釘在障礙物上，但后鏢跟進，前鏢再度被盤活，竟一齊激射出去，令人叫絕；就連站在土墩上放哨的小兵，下來時那一翻滾，也正中hi點。

在3d技術如此發達的今天，上天入地，渡劫飛仙便如吃飯一般，除了徐克，誰還能夠設計出這類巧思和動作美學，讓動作呈現出動作本身的魅力？又有誰能夠行云流水地完全駕馭“武打”這個視覺課題，讓李連杰的鐵鏈，陳坤的字母劍，春哥的大刀+飛鏢，范曉萱的殺人纏絲，上演如此多精彩的合情合理卻又截然不同的戰斗場面？

當然，更不必說那招牌般的人設：黑服，紅褲，官帽，斗笠，還有那招牌般的場景：大漠，小店，蘆花，鐵索。

可惜這些仍然是過時了，在現代的觀眾心目中，尤其是被動漫文化和網游文化洗禮過的小盆友心目中，理想中的武打應該是雙方原地不動，一人雙手一擺，無數道光波后身后升起轟向對方，而對方也不示弱，氣勁一爆，一條由粒子效果組成的巨龍騰空而起，與光波對轟……也許這種設想略顯偏激了，但至少《霹靂布袋戲》的制作團隊是這么想的，《白蛇傳說》的制作團隊也是這么想的。

于是，《龍門飛甲》在影片進行到75%的時候，突然急轉而下，也這么干了。
那龍卷風中的戰斗已是過火，那之后突然冒出來的古代皇宮更是完全摧毀了之前的質感，當眾人潛入皇宮時，我腦子里閃過無數個版本的探寶，盜墓，神跡，守護獸，進而竟開始想到刷級，副本，迷宮，組隊，當陳坤的角色披頭散發之時，這種轉變終于完成了——這活脫脫就是一個按照日式動漫設定的美型最終boss造型阿！

令人瞠目結舌地，在神話般的古代遺址中體驗完了最后三十分鐘后，我竟然要花好大功夫才能再回想起那之前的那股江湖味兒了。

跟幾個朋友一起看的電影，大家出來后都唏噓不已——如果在龍卷風就分出勝負，影片結束，該有多好。
不，很不好，作為2011年的電影，一部動用了如此高新的技術，花費如此大的投資，要面向所有“主流觀眾”的電影，怎么能沒有點超現實的三維特效，怎么能沒有金碧輝煌的古代遺跡，怎么不能來點能夠留待日后改編成網游的可能性呢？

想到此層，突然一片豁然開朗。徐克拍出了那些令我等老武俠迷興奮的質感，說明了他仍然是此中好手，但他加了后面那一段，宣告了自己的成熟和妥協。

徐克實在已經堅持得夠久，我仍然敬佩他，崇拜他。他意圖繼承《新龍門客棧》的這部作品，卻處處體現著他父親般的糾結，周淮安改成了趙懷安，金鑲玉成了凌雁秋，似是而非，模棱兩可。我們所處的這個時代，是一個信息爆炸，視覺泛濫的年代，是修仙，玄幻類小說完全蓋過了武俠小說的年代，是一個崇尚外表甚于內涵的時代。而他，已經做得足夠好。他的新作對得起多年前自己塑造的經典，比起另一個來自游戲界的案例來說，他沒有砸自己的招牌，他只是妥協給了時代，沒有敗給自己。

也許再過幾年，那些我們記憶中美好的武俠，江湖，統統都會被震撼的3d建模和華麗的粒子效果所代替，而“武俠”本身，那種風情，那種滄桑，那種豪邁，便會變成像京劇，相聲一般，其中門道，唯有一群不那么與時俱進的小眾們在追捧了。

當然，希望這一天不要到來。武俠，不想說再見。http://blog.sina.com.cn/soulframe

soulframe 2013-04-07 23:11:30