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這是一本實用性很強的劇本寫作指導書籍，作者融寫作課教程之學院派精神與劇本寫作之編劇實戰經驗于一爐，預設出與讀者進行對話的情境，列舉包括作者本人作品在內的大量劇本實例，將好萊塢劇本的寫作訣竅娓娓道來。從故事本身的構思、人物、場景、結構等元素的營造，到寫作過程中格式、設備、改寫習慣等要素的羅列，再到賣出劇本時電影業的慣例、習性、“內幕”等特點的大揭露……100 個常見問題，作者均給予解答，涵蓋編劇流程方方面面，形式內容，悉皆具備，旨在助各路編劇打造完美劇本，為菜鳥新手答疑解惑，為迷途老馬指點迷津。本書語言平實又犀利，其機智與反諷令人忍俊不禁，盡顯作者的生猛與老辣。

威廉·M·埃克斯（William M.Akers），美國編劇工會終身會員，已有三個劇本被拍攝制作成劇情長片。埃克斯曾為米高梅、迪斯尼、環球電影制片廠和福克斯、NBC 及ABC 電視網寫作。目前，他有關西貢淪陷的電影劇本已由序曲工作室(Overture Studios) 和導演喬恩• 阿米爾購得優先權。他在范德堡大學講授劇本寫作和電影制作課程。埃克斯講一口還不錯的法語，有兩條很守規矩的狗，而且是個電視競賽參賽者，當然，他沒勝出。有關本書更多內容參見www.yourscreenplaysucks.com。

推薦語7

前言10

第一幕 故事

第一場 構思1

□ 1.你寫的并不是你真正感興趣的！5

□ 2.你的構思的原創性不夠令人激動！9

□ 3.你選錯了類型!12

□ 4.你的故事只有你自己感興趣！14

□ 5.你的故事寫的是悲慘的家伙，他們一路悲慘到底，

臨了兒依然很慘，甚至更慘!16

□ 6.你的片名不夠精彩！18

第二場 人物20

□ 7.你選錯了主人公！20

□ 8.你的主人公塑造得不對！23

□ 9.你塑造人物不夠具體!29

□ 10.你沒給你的人物安身之處！ 31

□ 11.我們對你的英雄沒興趣！33

□ 12.你的對手不是一個人！35

□ 13.你的對手不夠強！36

□ 14.你沒能讓對手促成你的英雄改變!38

□ 15.你的壞蛋沒覺得他是自己電影里的英雄！39

□ 16.你沒給壞蛋準備壞蛋演說！40

□ 17.你的人物只能做蠢事推動故事前進，換句話說，

他們所做的只是你讓他們做的！42

□ 18.你筆下的小角色沒性格！44

第三場 結構47

□ 19.構思故事時你卻在操心結構！47

□ 20.你的故事張力不夠!48

□ 21.你沒有時間壓力！51

□ 22.你給讀者的情感刺激不夠強！52

□ 23.你的故事結構一團糟！55

□ 24.你沒有做，那么重做，一再重做

——你的“一句話大綱”！66

□ 25.你還沒做出一個“隨想”版大綱！68

□ 26.你還沒運用戲劇的凱瑞斯·哈丁法則！73

□ 27.你的B故事沒影響到你的A故事！75

□ 28.你沒用好伏筆和照應！76

□ 29.你沒像藏吉米·霍法那樣藏好呈示！79

□ 30.你沒把意外盡量留到最后！81

第四場 場景84

□ 31.你沒把每個場景夯實！84

□ 32.你的場景沒有動作轉向！89

□ 33.你的反轉不夠多！93

□ 34.你沒對每個場景大喊：

“我怎么才能增強沖突？！”95

□ 35.你沒好好利用押韻場景的非凡力量！96

□ 36.你沒有在盡可能多的場景里

刪去開頭和結尾幾行！98

□ 37.別讓你的人物做調查，讓她找人談話！106

□ 38.你的人物打太多電話了！107

□ 39.你沒能讓每個場景都令人印象深刻 ！107

第五場 對話110

□ 40.你沒堅持速記偷聽到的對話！110

□ 41.你筆下每個人物的聲音都沒有分別 ！111

□ 42.你琢磨對白的工夫還不夠 ！115

□ 43.你還沒將對白A—B化！119

□ 44.你的對白都是問答式的！120

□ 45.你只讓人物說了臺詞，而沒表達出潛臺詞！122

□ 46.你做了太多調查！124

□ 47.你做的調查不夠！125

第二幕 寫作實踐

第一場 歡迎進入寫作134

□ 48.你沒受過你所選擇的敘事媒介的訓練！134

□ 49.你用的寫作工具不對！137

□ 50.你的表達不夠清晰明了！139

第二場 格式145

□ 51.你不懂劇本格式！145

□ 52.你光有場景時空提示行或者壓根兒就沒有

場景時空提示行！163

□ 53.你過度指導演員了！166

□ 54.你錯用了演員提示！167

第三場 人物173

□ 55.你把人物的名字換了！173

□ 56.你劇本里有名有姓的人物太多了！174

□ 57.你人物的名字第一個字相同，或者更糟，

他們的名字押韻！175

□ 58.你對主人公的描述沒做到簡明、有效、

不超過兩句話！181

第四場 場景描述184

□ 59.你用的是小說的語言！184

□ 60.你的場景描述中了“系動詞”的毒！186

□ 61.你沒去掉盡可能多的“這”、“那”！188

□ 62.你沒把最重要的字眼放在句子的最后！190

□ 63.你居然在場景描述里描述對白！192

□ 64.你沒注意場景描述中的影像順序！194

□ 65.你沒盡量壓縮場景描述！197

第五場 改寫210

□ 66.你不要重復！任何東西都不要重復!210

□ 67.你在寫的時候就改寫!214

□ 68.你在讀完整個劇本之后馬上改寫!216

□ 69.你的第1頁不夠抓人!218

□ 70.你浪費了頭10頁的機會，哎——喲!226

□ 71.你還沒撕掉頭20頁！232

□ 72.你沒去除所有無關的動作!234

□ 73.你認為你的第一稿（或者第九稿）很完美!240

第六場 吹毛求疵244

□ 74.你沒做到字字精準！244

□ 75.你用的是數字而不是文字!246

□ 76.你提鏡頭要求!247

□ 77.你要求特定的歌曲!249

□ 78.你沒有啟動拼寫檢查，你個笨蛋!250

□ 79.你太信任你的拼寫檢查，哈哈哈哈!254

□ 80.你認為越長越好!255

□ 81.你沒把你的劇本大聲讀出來!255

□ 82.你用了臺破打印機!256

第三幕 現在怎么辦？

第一場別當傻瓜，當專家263

□ 83.你想要的是出名，而不是寫作!263

□ 84.你認為你的劇本與眾不同，規則不適用于它!265

□ 85.你的標題頁上放了不該放的東西!267

□ 86.你沒做過臺詞排演!271

□ 87.你還沒真正準備好，就急著把劇本寄出去!272

第二場 電影業275

□ 88.你壓根不知道電影業如何運作!275

□ 89.你不知道好萊塢的人什么時候吃飯!278

□ 90.你的自尊過勞了!直說就是

“別跟觀后意見過不去”！279

□ 91.你不知道怎樣寫一封得體的詢問函！282

□ 92.你在詢問函里提了愚蠢的要求！287

□ 93.你不想簽他們的授權許可書！288

第三場 杞人之憂290

□ 94.你認為好萊塢會偷走你的創意！290

□ 95.你不知道漢隆的剃刀！292

□ 96.你不知道娜塔莉·麥錢特和

帕蒂·史密斯的區別！294

□ 97.你不知道能寫出一條血路擺脫困境！295

□ 98.你不知道怎么找到個經紀人！297

□ 99.他們說喜歡你的劇本，你就興奮了！300

□ 100.你分不清哪個是期望哪個是拒絕！302

第四場 淡出303

譯后記308

出版后記310

什么讓你清早不再賴床，什么讓你夜半難以入眠，什么讓你開車自言自語，什么讓你寧愿被伴侶跳腳大罵不在家照顧還在而要躲在公園里奮筆疾書——就寫那個。有時演員會先看頭10頁，然后翻到最后10頁，看看人物有沒有巨大的變化。如果沒有，他們就直接把這劇本撂下。人物轉變很重要，我們希望仁慈和公正最終獲得勝利，我們希望人物能在某種程度上認識自我發現自我，變得跟影片開頭有所不同。正因為這些在現實生活中很少發生，在故事里才愈發顯得彌足珍貴。你人物有變化么？變化越大，就可能越好寫。他們有沒有內心沖突？他們有沒有一些與眾不同的特征？比如個性化的特點，文化背景，經濟條件，所處歷史時期，還有職業。讀者喜歡細節，演員也是。你主人公吻妻子的玉頸時是不是喜歡賣弄兩句法文？他隨身口袋里是不是揣有勛章？左撇子的習慣對她生活有什么影響？她是不是把自己拔掉的眉毛在水槽邊上排成一排？當她必須喊爸爸的時候她是不是會磕巴？每個人物都想得到點什么，很想很想得到。但是他們想要的卻往往不是他們真正想要的。當然到最后他們定會恍然大悟。這種渴望一定要足夠強烈，強烈到能驅動整部電影。但又必須足夠簡單到讓觀眾一目了然。關于人物最后再說一點：你的人物是個百分百的好人么？沒人應該這樣。他們得有一到兩個缺點。如果你的場景里有兩個人，要讓他們天差地別。讓他們的性格形成強烈反差，這樣你寫起來會輕松得多。引自 全書

你的故事發生在哪一年最合適？哪個季節最合適？想象一下你的故事發生在羅馬，發生在冬日積雪三尺厚的死寂的阿拉斯加，或者發生在加利福尼亞海灘上會有多么巨大的不同？觀眾對同一個事件分別在不同地方會有怎么樣的反應？你劇本里的壞蛋不能是某種疾病或制度或負疚感或天氣，這些都只能作為英雄的一部分，但是最終他必須和一個人類對峙。只有人才會制定計劃，擁有復雜的欲望，需求，一套與英雄截然對立的信仰體系，而且還能同處一個房間對他大喊大叫！不要犯我很多學生犯的錯誤，故事一開始的時候缺乏張力——賭注不能一開始很低，后面才提高；要一開始就很高，然后越來越高，越來越高。時不時得有一些有趣的事情發生，一定得是讓人物和讀者都吃驚的，你可以把它們稱為情節點，反轉，轉折，揭示，我不在乎怎么叫法，但是你最好每15頁或者不到15頁就得有點新東西，至多15頁。引自 全書

　　后浪電影學院(共248冊)， 這套叢書還有 《以眼說話》《光影創作課》《導演的攝影課（修訂版）》《不要給我講故事，我需要的是人物》《電影分鏡藝術典藏》 等 。

或許直擊要害比出謀劃策更容易令人警醒吧，古語云：“曲突徙薪無恩澤，焦頭爛額為上賓。”我們在抱怨屋主不識好歹的同時，有沒有想過規勸的藝術？

確實對于很多常見而我們沒有注意到的問題``能使劇本看起來更精致更專業``但要是完全按照他所說的做``我們的劇本將淹沒在萬千看起來跟我們差不多的"好萊塢"式劇本中``

本想學習講故事的方法，卻從文本寫作基本規范部分獲益最多。劇本真是個獨立的學問，如何用最簡省的文字，呈現出聲光動態，專業精神，還能讓制片人堅持讀下去。可惜電影積淀太不夠了，很多例子只知片名和名聲，但都沒看過TAT

《你的劇本遜斃了》速讀

《你的劇本遜斃了》這本書光目錄就吸引了我，通篇讀下來，受益匪淺，作者犀利的吐槽說到不少重點，不能說完全正確，但有很好的借鑒參考價值，拿著已有的劇本一條條對照，肯定能改出一個更好的劇本。

下面是我的筆記，核心就是一百條目錄，加上一些我個人的見解和摘抄。

第一幕 故事

第一場 構思

□ 1.你寫的并不是你真正感興趣的！

所有好的寫作都是寫人的狀態。電影越耽于情節、動作、特效而疏于人物的刻畫與呈現，就越容易陷入困境迷途難返。

□ 2.你的構思的原創性不夠令人激動！

問自己一個問題；你看過的電影中，有哪些前所未見的場景讓你過目難忘？然后創造一些這樣的并能強烈作用于你的劇本的場景放進你的電影里。

□ 3.你選錯了類型!

選擇類型時最好不要因為它現在很火，或者因為它能讓你掙錢。挑選你感覺從容自在如魚得水的類型，選擇你真正鐘愛的類型。但是也要知道外面有很多人在做著跟你一樣的工作。

□ 4.你的故事只有你自己感興趣！

因為你花時間寫了，就會有人想去看？好消息是這個階段你浪費的只是你自己的時間。

□ 5.你的故事寫的是悲慘的家伙，他們一路悲慘到底，臨了兒依然很慘，甚至更慘!

不是不行，而是很難拍成電影。觀眾為什么要選擇和主角一起煎熬苦難，最后居然一切是徒勞？給讀者一個happy end或者指出一條路給以希望。

□ 6.你的片名不夠精彩！

片名好壞直接影響之后的命運。

第二場 人物

□ 7.你選錯了主人公！

1）你的英雄必須主動

2）你的英雄要有一個清晰明確的問題

3）英雄的問題要引起觀眾的興趣

4）英雄必須自己解決他的問題

就算你發現選錯了，你已做的工作也能為新故事服務啊。

□ 8.你的主人公塑造得不對！

人物的“弧光”：開始的他們和結尾的他們發生了什么變化？

□ 9.你塑造人物不夠具體!

□ 10.你沒給你的人物安身之處！

□ 11.我們對你的英雄沒興趣！

我們必須為你的家伙鼓勁打氣，一心希望他能取勝，做不到這一點你的故事就沒人愛看。

□ 12.你的對手不是一個人！

你劇本里的壞蛋不能是某種疾病或者制度或者負疚感或者天氣，這只能作為英雄問題的一部分，但是最終他必須和一個人類對峙。只有人才會制訂計劃，擁有復雜的欲望、需求、一套與英雄截然對立的信仰體系，而且還能同處一個房間對他大喊大叫。

□ 13.你的對手不夠強！

你的英雄是否有趣，取決于他的對手。

□ 14.你沒能讓對手促成你的英雄改變!

是什么引起主角發生變化？最好是他的對手。

□ 15.你的壞蛋沒覺得他是自己電影里的英雄！

□ 16.你沒給壞蛋準備壞蛋演說！

（所以反派死于話多= =！）

□ 17.你的人物只能做蠢事推動故事前進，換句話說，他們所做的只是你讓他們做的！

□ 18.你筆下的小角色沒性格！

第三場 結構

□ 19.構思故事時你卻在操心結構！

人物和故事優先于一切，先把你想寫的盡情放飛再說。

□ 20.你的故事張力不夠!

張力的表現比如痛苦的無法兩全的選擇，利害關系，危機感等。

□ 21.你沒有時間壓力！

□ 22.你給讀者的情感刺激不夠強！

□ 23.你的故事結構一團糟！

關于故事結構，就值得大書特書了，可以參見各類文章。

□ 24.你沒有做，那么重做，一再重做——你的“一句話大綱”！

寫出每個場景的關鍵信息即可：一整個劇本濃縮成單行大綱也就只有5頁紙，你可以把這5頁紙依

次鋪在桌上，對著它再仔細考慮、斟酌、思村……

□ 25.你還沒做出一個“隨想”版大綱！

□ 26.你還沒運用戲劇的凱瑞斯·哈丁法則！

“當一切看起來妙不可言時，恰恰不是這么回事。”

□ 27.你的B故事沒影響到你的A故事！

換句話說，如果你用不到它，要副線做什么呢？

□ 28.你沒用好伏筆和照應！

□ 29.你沒像藏吉米·霍法那樣藏好呈示！

范例《心理游戲》（1997）

□ 30.你沒把意外盡量留到最后！

第四場 場景

□ 31.你沒把每個場景夯實！

幕、段落，接下來就是場景，場景是故事結構最小的構成單位。一個場景就是一部小電影，有著和電影劇本同樣的結構準則；開頭、中間、結尾。

一個場景應該：

1)推動故事前進。

2)增加戲劇張力。

3)透露人物信息。

“有趣”也是“保命符”，如果一個場景讓我們開懷大笑，就不會去注意別的。

□ 32.你的場景沒有動作轉向！

□ 33.你的反轉不夠多！

□ 34.你沒對每個場景大喊：“我怎么才能增強沖突？！”

吸引讀者一直讀下去的最簡單方法就是沖突。

人物必須有：與他人的沖突、與世界的沖突、與自我的沖突。

□ 35.你沒好好利用押韻場景的非凡力量！

所謂押韻場景，可以找一句古詩來描述：“去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風”，又或者“時過境遷，物是人非”。

□ 36.你沒有在盡可能多的場景里刪去開頭和結尾幾行！

沒用的就刪，要緊湊，中間部分也能刪。

□ 37.別讓你的人物做調查，讓她找人談話！

推動劇情能用對白解決的就不要用別的。

□ 38.你的人物打太多電話了！

□ 39.你沒能讓每個場景都令人印象深刻 ！

第五場 對話

□ 40.你沒堅持速記偷聽到的對話！

即是指在生活中多觀察多積累素材。

□ 41.你筆下每個人物的聲音都沒有分別 ！

檢查每個人物的對白確保：

1）從始至終他們說話都像他們自己。

2）他們說的話不像其他人物說的。

3）他們說起話來不像你！

□ 42.你琢磨對白的工夫還不夠 ！

方法之一就是為你熟悉的一個角色寫對白，不管現實還是虛構的，然后使這個對白像是他說的。

□ 43.你還沒將對白A—B化！

□ 44.你的對白都是問答式的！

好的對白是回答問題，但跳過了顯而易見的答案，回答信息量要多幾層。

□ 45.你只讓人物說了臺詞，而沒表達出潛臺詞！

有的回答不用太直白，讓觀眾自己明白答案。

□ 46.你做了太多調查！

□ 47.你做的調查不夠！

多考據，別犯常識性錯誤。

第二幕 寫作實踐

第一場 歡迎進入寫作

□ 48.你沒受過你所選擇的敘事媒介的訓練！

□ 49.你用的寫作工具不對！

□ 50.你的表達不夠清晰明了！

第二場 格式

□ 51.你不懂劇本格式！

不要提示、要求攝影機，除非至關重要。

人物說話時名字大寫。

演員提示放括號里置于人物名字下方，不要濫用只有當意思不太明白可能造成誤解的時候。

“……”表示講話中的停頓。

兩個破折號“——”表示打斷。

不要用大寫，不要用斜體字。

□ 52.你光有場景時空提示行或者壓根兒就沒有場景時空提示行！

□ 53.你過度指導演員了！

該怎么表演是導演或者演員自己琢磨的事，劇本不應該在這種細節上用太多。

□ 54.你錯用了演員提示！

只有在對白中意思不夠清楚明確時候用演員提示。

不應該把動作放進演員提示里。

不要管太細，意義和手勢的要求應該通過對白傳達給演員。

第三場 人物

□ 55.你把人物的名字換了！

□ 56.你劇本里有名有姓的人物太多了！

不重要戲份不多的角色就用肥警察、微笑的神父、帶腿支架的人等這樣的名字代替。

□ 57.你人物的名字第一個字相同，或者更糟，他們的名字押韻！

□ 58.你對主人公的描述沒做到簡明、有效、不超過兩句話！

第四場 場景描述

□ 59.你用的是小說的語言！

警報詞“意識到”“以為”“感覺”“顯得”“想”，不要通過這些詞進入人物的大腦。

□ 60.你的場景描述中了“系動詞”的毒！

警報詞“是”“在”“被”“有”，去掉這些起碼顯得你懂行。

□ 61.你沒去掉盡可能多的“這”、“那”！

利用文檔搜索ctrl+f，盡可能減少這些詞語的出現：“在”“正在”“這”“那”“然后”“走”“坐”“站”“看”“只”“的”“開始”“出發”“真的”“非常”“地”

□ 62.你沒把最重要的字眼放在句子的最后！

包袱放在最后抖出來。

□ 63.你居然在場景描述里描述對白！

只要有人說話，就要把具體說的內容寫出來。

□ 64.你沒注意場景描述中的影像順序！

□ 65.你沒盡量壓縮場景描述！

追求更短、更清楚、更迅速，干凈利落，簡潔有力。

第五場 改寫

□ 66.你不要重復！任何東西都不要重復!

去掉重復，劇情發展就會更清楚更迅速。

□ 67.你在寫的時候就改寫!

不要在寫初稿的時候就折回去改寫，過陣子再來。

□ 68.你在讀完整個劇本之后馬上改寫!

通讀，然后分塊各個擊破。

□ 69.你的第1頁不夠抓人!

□ 70.你浪費了頭10頁的機會，哎——喲!

□ 71.你還沒撕掉頭20頁！

□ 72.你沒去除所有無關的動作!

□ 73.你認為你的第一稿（或者第九稿）很完美!

第六場 吹毛求疵

□ 74.你沒做到字字精準！

□ 75.你用的是數字而不是文字!

□ 76.你提鏡頭要求!

這是導演和攝影考慮的事。不要加入鏡頭描述，但可以通過場景描述在讀者腦海中創造一副圖景。

□ 77.你要求特定的歌曲!

除非你是自編自導。

□ 78.你沒有啟動拼寫檢查，你個笨蛋!

□ 79.你太信任你的拼寫檢查，哈哈哈哈!

□ 80.你認為越長越好!

□ 81.你沒把你的劇本大聲讀出來!

或者找個人大聲把劇本讀給你聽。

□ 82.你用了臺破打印機!

第三幕 現在怎么辦？

第一場別當傻瓜，當專家

□ 83.你想要的是出名，而不是寫作!

如果不給報酬，你也會寫，這才是真愛。

□ 84.你認為你的劇本與眾不同，規則不適用于它!

不管你媽媽跟你說了什么，你并沒有那么與眾不同獨一無二，也許你是，但你的劇本不是。

□ 85.你的標題頁上放了不該放的東西!

這tm不就跟寫簡歷一樣。

□ 86.你沒做過臺詞排演!

□ 87.你還沒真正準備好，就急著把劇本寄出去!

第二場 電影業

□ 88.你壓根不知道電影業如何運作!

□ 89.你不知道好萊塢的人什么時候吃飯!

□ 90.你的自尊過勞了!直說就是“別跟觀后意見過不去”！

□ 91.你不知道怎樣寫一封得體的詢問函！

□ 92.你在詢問函里提了愚蠢的要求！

□ 93.你不想簽他們的授權許可書！

第三場 杞人之憂

□ 94.你認為好萊塢會偷走你的創意！

典型的新手才有的妄想癥233，哪怕真發生了，不管從什么角度看，這都是浪費時間的憂慮。

□ 95.你不知道漢隆的剃刀！

“永遠不要去怨恨那些可被充分解釋為愚蠢的事情。”

□ 96.你不知道娜塔莉·麥錢特和帕蒂·史密斯的區別！

□ 97.你不知道能寫出一條血路擺脫困境！

□ 98.你不知道怎么找到個經紀人！

這問題就像“我怎樣才能找到一個女朋友”。

其他人跟你一樣也不知道。

□ 99.他們說喜歡你的劇本，你就興奮了！

沒人愿意招惹你，萬一以后你變成大牛呢，誰也不愿冒這個風險，所以沒人會和你說，你的劇本爛爆了。除了以下兩點，他們都是在敷衍你：

1）支票。嗯！

2）如果他們把你的劇本呈給其他人。

□ 100.你分不清哪個是期望哪個是拒絕！

如果始終失敗，一事無成，那還不如果斷放手。

第四場 淡出

掏錢買了這本書，可是看到最后這家伙居然要你放棄。

如果我能說服你放棄，而且只花了這本書的價錢，你應該對我感激涕零，你應該用我的名給你的下一個孩子起名。

你不想放棄？那就不放棄好了。但是當你周圍所有人都失去理智的時候，你還得保持冷靜。

只要你能享受寫作這個過程，那結局就算失敗又如何。

如果這不是你想要做的，你為什么要做呢？

作者： （美）威廉•M•埃克斯 

第一場 構 思

　　□√ 1.你寫的并不是你真正感興趣的！

　　寫那些讓你深深著迷欲罷不能的東西，那些讓你血液沸騰，讓你午夜難以入眠，讓你在雞尾酒會上不顧場合熱烈爭論，甚至不惜和老友鬧翻的東西。

　　“寫劇本將改變你的人生，就算你不能賣掉它，最起碼你改變了你的人生。”

　　--約翰·特魯比

　　我們應該讀懂好萊塢傳奇劇作教師之一約翰·特魯比這句話中的暗示：你現在所寫的東西在深深吸引別人之前，是否深深吸引著你自己？可能已經深藏于表面之下的十七層底，你筆下的故事是不是終究還是圍繞某個吸引你的核心的？

　　如果你有什么想說，那你的劇本就值得一讀。即使你寫的是一出光屁股銀行劫匪的歌舞片，一樣有可能贏得投資。

　　寫作不適合懦夫，它需要投入巨大的心力和精力，艱苦卓絕。從事這項工作一段時日，你就會被痔瘡、背痛纏身。如果你一心只想著掙錢，你絕對沒法捱過這漫長過程中深入骨髓的艱難困苦。所以，看在上帝的份上，你得確實有什么想說才行。

　　你為什么想要寫作？你為什么充滿激情？對你來說什么東西重要？什么是你能寫的，你關心的，你所知的，讀者有興趣看的？什么故事你比其他任何作者更有資格說？如果因為之前七部沖浪驚悚片都賺了一筆，所以你也要寫一部沖浪者的驚悚片，那從一開始你寫作的目的就是錯的。而敏銳的觀眾也能聞到這種從內而外散發出來的壞疽的腐臭味。你可以寫這個世界上最愚蠢的電影--如果其中確實有什么東西仿佛鉤子勾著你的內臟--你終于有機會寫點與眾不同的東西了。

　　想想《婚禮傲客》（The Wedding Crashers,2005)，乍一看，它似乎蠢到家了。兩個家伙偷偷溜進婚禮就為了蹭吃蹭喝泡女孩。我當單身漢那陣兒怎么就沒想出這么絕的點子？要是之前想到這個主意，然后坐下來理清思緒揮筆寫就這個劇本的是我就更好了！言歸正傳，我們看看這個蠢故事，它有不同于喧囂外表的嚴肅內核。對，一些深邃的東西：兩個朋友之間的友誼。這是一個就像《墓碑鎮》(Tombstone,1993)、《太壞了》（Superbad,2007）那樣發生在兩個可愛家伙之間表現兄弟情深的故事。而且《婚禮傲客》的內核真實感人，它不是一出腦殘喜劇，而是一個討人喜愛、溫暖人心的故事。

　　“王八蛋才知道哪個會火。”

　　--雷·查爾斯

　　你沒法知道哪個劇本能賣出去。根本不可能。沒人能辦到。寫你真正感興趣的內容的原因之二就是，你根本就不知道觀眾會愛讀哪一類故事。制片人總是會告訴你他覺得自己想要什么，但其實他心里一樣沒底。他只是盡力表現得好像他知道一樣，而且他的理由似乎很有說服力。但是記住，他還相信他的孩子不會偷他的酒呢，所以為什么要聽他的？對經紀人也一樣，還有演員，或者地球上任何一個能喘氣的活人。

　　你必須寫那些對你真正有意義的東西，因為

　　“不管他們說什么，那并不是他們真正想要的。”

　　--貝爾菲爾德

　　如果回溯到1976年，你隨便攔住街上某人問他們想看哪一類電影，他們會回答：“哇，老兄，還用問嗎。我想看《大白鯊》（Jaws,1975）那樣的。哥們兒，那殺人鯊真是酷斃了。”話雖這樣說，其實他只是因為喜歡《大白鯊》，就想當然地認為他想去看跟《大白鯊》差不多的電影。他真正想看的是精彩、新穎、令人驚異，而且一點都不像《大白鯊》的影片。他沒法表達清楚是因為--連他也不知道自己想看什么，因為壓根兒就沒看到呢，只有當他看到的時候他才能知道。觀眾真正想看的終于在1977年火爆影院，它的名字叫《星球大戰》（Star Wars）。難道《星球大戰》像《大白鯊》么？

　　制片人也跟觀眾一樣。他們只有等你給他們的時候，才知道他們想要什么。所以趕緊把你獨特的東西展示給他們吧。

　　如果他們相信什么能大賣他們就會竭盡全力去叫賣--所以寫點你想到的讓別人能夠賣得出去的東西吧。就算它最后可能沒有找到買主，最起碼你寫了自己真正想寫的東西！

　　強力推薦唐納德·戴維斯寫的《說出你自己的故事》（Telling Your Own Stories），這本書應該可以幫你找到你的故事。

　　有個幫你選擇寫什么的方法，就是看有沒有一個想法總是固執地一再浮在你的眼前，而且對你說：“聽著，伙計，我就是你必須說的那個故事。”你有沒有對一個特定事物長時間保持興趣？也許就可以把這份狂熱變成一部電影。長久以來，它就像你體內不死的千年蟲一直咬噬著你的五臟六腑。有句話說當人患上“文學癢”之后,除了拿起筆桿來搔搔外,再無他物可以治療，這就是你的境遇。所以寫吧。寫你渴望寫的東西無疑更容易，因為讀者能被你發自內心如假包換的熱情感染到。

　　有很多種方法可以幫你找到創作的題材。你可以想到什么就寫什么。一個原創的想法。你擁有完全的自由，可以創造世界、人物、事件，甚至你故事中的歷史都可以任你撰寫。你掌管一切。盡情撒歡，好好享受吧。或者，你可以竊取歷史，寫《特洛伊》（Troy,2004）或者《斯巴達300勇士》( 300, 2007)。你可以拿一部不受版權限制的小說，像簡·奧斯汀的《艾瑪》（Emma,1996），將故事倒置，轉眼間，你就得到了《獨領風騷》（Clueless,1995）！你也可以花錢買下一個短篇故事、某人的生平故事、一本書或者雜志上的一篇文章，怎么都行。

　　不管你選擇寫什么，你筆下的人物都必須能吸引我們的注意。所有好的寫作都是寫人的狀態。電影越耽于情節、動作、特效而疏于人物的刻畫與呈現，就越容易陷入困境迷途難返。看看《虎膽龍威》（Die Hard,1988）。你會為麥克萊恩和他的妻子憂心，還擔心外面的警察，另外還記掛著汽車修理廠豪華轎車里的孩子。如果我們對你的人物壓根兒不關心，那就完了。相反，只要我們與你的人物建立了某種聯系，你就萬事大吉勝利在望了。

　　作為你的故事構想的第一個觀眾，你自己必須首先對它感興趣。

　　如果你真的動手去寫它，你能在數年之內都保持興趣不減么？你當然不想眼見火花漸漸熄滅，而摸黑撞進岔路口的花園里。你的故事構想有這么偉大、讓人興奮、不可抗拒么？你能拽著讀者從頭讀到尾么？你認為你能賣掉它么？你的方式有出新出奇之處么？

　　會有制片人愿意冒著光腳踩過碎玻璃的風險去拍你的電影么？

你寫的并不是你真正感興趣的！ 買了一本講電影劇本的書，翻開第一章卻深深刺激了我，這是在說電影劇本嗎？——這是在說游戲制作嗎？！講得實在太好了

2023-06-22 11:09:55